Всем привет! Сегодня днем по своим делам ездила в центр города. Там есть чрезвычайно интересное место(совсем как Арбат в Москве), где местные художники выставляют и продают желающим свои картины, прямо своеобразная галерея. Я шла мимо - что-то мне нравилось, на чем-то я остановила свой взгляд, но тут увидела НЕЧТО! И просто была в шоке! Дядечка продавал среди  прочих своих творений картину, очень похожую на 1 картинку. Я постояла около нее, пытаясь определить, что хотел сказать ЭТИМ ШЕДЕВРОМ художник. Но определенно ничего не поняла, совсем ни одной версии, даже как-то уж мне не по себе сделалось.  

Между тем, что считалось гениальной картиной лет 100 назад и тем, что мы принимаем за искусство сейчас — огромная разница. Многие работы художников современности, которые собирают целые выставки, в прошлом веке никому бы в голову не пришло выставлять на показ.

Американский телеканал ABC News поставил интересный эксперимент, в котором собрал работы современных мастеров и рисунки, выполненные детьми ясельного возраста. Затем искусствоведам и обычным людям, далеким от этой профессии, было предложено угадать, какие из этих картин висят в музеях, а какие — в детском саду.

А вы сможете определить, что перед вами: произведение искусства или детский рисунок?

Очень нравятся мне картины Сергея Игнатенко. Романтик! Женщины у него настолько красивы, что прямо глаз не отвести. такие нимфы - прекрасные, иногда немного обнаженные...Полюбуйтесь! А их позы и задумчивый взгляд создают романтическо-ностальгическую атмосферу. Разглядывая картины, даже как-то начинаешь задумываться о чем-то своем, сокровенном...

Родился Сергей Игнатенко в Белоруссии, в Гомеле в 1975 году. В детстве учился в художественной школе и уже тогда рисовал свою маму и сестру, которые долго были его моделями и во всем поддерживали начинания юного художника. Закончил и Высшую школу искусств имени А. Хлебова в Минске. Состоит в белорусской гильдии художников. Его работы очень ценятся, их с удовольствием приобретают частные коллекционеры всего мира и художественные галереи. Желаю приятного просмотра!

1.

Всем привет! Ну вот и дождались! 2014 год наступил! Надеюсь, что год лошади будет спокойным, благополучным во всех отношениях!

Нравятся мне такие работы - как бы пронизанные солнцем, очень нежные. Воспоминания о далеком, счастливом и беззаботном детстве. Утонченные, изысканные работы талантливой художницы Carolyn Blish не могут не нравиться. Американская художница пишет акварели настолько гениально, что даже не верится, что она практически самоучка: училась всего 2 недели у известного акварелиста Эдгара Уитни. Но, по-видимому, ее желание рисовать было столь велико, что через некоторое время ее работы стали пользоваться огромным спросом!

Замечательный белорусский художник Александр Ходюков(Aleksandr Hodyukov) родился в г. Витебск в 1966 году. Там же продолжает жить и работать. Использует для своих работ технику: масло, акрил, акварель. Интересно, что художник не придерживается какого-то определенного стиля, рисует  красивейшие пейзажи, портреты, морские виды, чудесные натюрморты. Среди его работ есть и сюрреалистические миры, фэнтази, ню. Картины белорусского художника известны по всему миру и очень ценятся. Их можно найти и в государственных, и частных коллекциях как в Белоруссии, России, так и за рубежом. Приятного просмотра!

1.


2.

Хосеп Тейсидо (Josep Teixido) родился в 1956 году в городе Капелья(Барселона), сейчас работает и живет в Vilassar-де-Мар (Барселона). Еще с детства он, не имеющий художественного образования(только в начальной школе приобрел небольшой навык), увлекся живописью. Своими работами он выражает то, что чувствует. Все это он воплощает в своих работах с помощью мастихина, разнообразия цветов, яркости, любит абстракцию. Любит природу и обладает природной наблюдательностью. Посвятил себя  исключительно живописи и счастлив этим. 

Работы очень похожи на миражи...

1.


2.

Всем радостного Рождества! Многие художники в своих полотнах освещают тему Нового года и Рождества. Предлагаю посмотреть подборку работ на тему "Рождество в живописи", которые мне самой больше всего понравились, и хочу поделиться своим восторгом с вами!

Сегодня будет Рождество,
весь город в ожиданьи тайны,
он дремлет в инее хрустальном
и ждет: свершится волшебство.

Метели завладели им,
похожие на сновиденье.
В соборах трепет свеч и пенье,
и ладана сребристый дым.

Всем привет! А вот я такая патриотка. Мне очень хочется, чтобы вы, мои друзья, побольше узнали о моем родном городе Ярославле. Приглашаю вас на экскурсию по моему любимому Ярославлю...с помощью нашего всемирно известного художника Вячеслава Палачева. Я с большой любовью подбирала картины этого замечательного художника. Здесь есть все: и пейзажи летние, зимние..., и чудесные натюрморты...Я в восторге от его работ!

Вячеслав Палачев родился в семье художников в 1980 году. Дед и отец были художники, поэтому не удивительно, что их талант передался и Вячеславу. С детских лет он участвовал в выставках  и сейчас его картины пользуются спросом по всему миру! Приятного просмотра!

1.


2.

Российский художник Дешалыт Ефим Исаакович(1921-1996) жил и работал в Москве. Закончил художественный факультет ВГИКа в 1943 году. Руководил коллективами художников, выполнявших диорамы и панорамы для павильонов ВСНХ и ВДНХ (1949-60). Считается мастером панорамно-диорамного искусства. Он является автором таких диорам, как "Оборона Рязани", "Салют Победы", " Последний бой Чапаева". Его даже называли "советским  Рубо". Естественно, что его произведения не раз были отмечены наградами. Участвовал как художник-постановщик в создании более двадцати научно-популярных фильмов. Но и немалую часть своей творческой деятельности он посвятил так называемым официальным заказам. Пейзажи, натюрморты, портреты всегда были приняты публикой с восторгом.

 Картина "Опушка леса"


Паланга

Известный московский художник Дьяконицын Лев Федорович родился в Вологде 21 мая 1931 года. Закончил Московский Историко-архивный институт в 1954 году, потом Московский государственный университет в 1960 году, аспирантуру института и одновременно аспирантуру Ленинградского института живописи и архитектуры им. Репина. Кандидат исторических наук, доцент, автор многих статей и книг по искусству. Историк, живописец, философ, искусствовед, академик Русской академии наук. Автор более 250 выставок. Широко известен в России и на Западе. Его работы отличаются неповторимым авторским стилем, написаны в традициях европейского авангарда XX века - от экспрессионизма до Пикассо. 

1.


2.

У художницы Lorraine Dell Wood(Лоррейн Dell Вуд) есть замечательная серия картин гламурных, загадочных, удивительных женщин в шляпах. Вдохновение было навеяно ретро-фотографиями ее матери 1930 года. Как говорит Вуд, ее мать была высокого роста и всегда носила красивую одежду. На фото мать в шляпе с широкими полями и лисьим хвостом вокруг шеи, шляпа немного склонена в сторону и видно только пол лица и один глаз. Это настолько захватило художницу, что получилась такая замечательная серия картин. Женские образы в черных и красных шляпах. Посмотрите, какое разнообразие шляпок! Просто чудо! Здесь есть шляпы самых разных форм, с лентами, цветами. Как элегантно, кокетливо! Очень изысканно.

Я сама очень люблю шляпки, но в наше врем как-то не очень принято носить этот роскошный головной убор. Но когда я надеваю свою любимую шляпку, чувствую себя намного уверенней, элегантнее и привлекательно...

1.

Дама в шляпке: образ романтичности,
Элегантна, женственна, божественна,
Символ элегичной поэтичности,
Как она изысканно естественна…

Известная петербургская художница Елена Базанова родилась в 1968 году в городе Сланцы Ленинградской области. С шести лет с удовольствием посещала изостудию, очень любила рисовать. Закончила Санкт- Петербурский Академический лицей имени Б.В. Иогансона, затем Государственную Академию живописи. , скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерскую книжной графики). С 1995 года - член Союза Художников России. С 2006 года - член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга. В своих работах использует разную технику. С удовольствием иллюстрирует детские книжки. В последнее время много пишет натюрмортов, которые, по-моему, выше всех похвал! Очень нежные, воздушные, запоминающиеся!

Замечательный художник Виктор Чижиков, автор знаменитого олимпийского медвежонка Мишки, символа летних олимпийских игр 1980 года. Родился 26 сентября 1935 года в городе Москва. Закончил Московский полиграфический институт, художественное отделение. Работал в журналах: "Крокодил", "Мурзилка", "Веселые картинки", "Вокруг света". Наверное, не найти человека, кто бы не видел его иллюстрации к детским книжкам. А иллюстрации такие добрые, яркие, позитивные!

1.


2.

Не знаю, почему, но мне очень нравятся картины художников, изображающих детей с животными. Замечательный художник Артур Джон Элсли(1860-19520) - один из самых известных и почитаемых художников эпохи так называемого позднего викторианского периода, писавший картины, изображающие сценки домашней жизни - игры деток с домашними животными, в частности, с собаками. Работы кажутся незатейливыми, но сколько в них очарования, доброты, своеобразной прелести! Художник родился в Лондоне, отец увлекался живописью. А успех к Артуру пришел, когда он женился и стал изображать на полотнах свою семью, члены которой часто становились его моделями. 

1.

2.

Всем привет! Мне кажется, нет таких тем, которые бы не были затронуты в живописи. Ведь живопись - это как бы отражение в исполнении художника нашей жизни, нашей действительности, наших мыслей и чувств. И художник посредством красок старается передать свои ощущения нам, зрителям. Темы и сюжеты для создания картин могут быть взяты и их самой жизни, и навеяны какими-то думами, снами...А почему бы и нет? Ведь это так интересно! Например, такая тема (не смейтесь!) - водные процедуры в живописи. Признаться, я не думала, что эту, казалось бы, чисто домашнюю, интимную даже, тему, написано так много работ! Особенно, как вы догадались, с изображением милых нашему сердцу детишек. Смотрим водные процедуры в живописи!

Художник Иванов Александр Геннадьевич родился  3 июня 1962 года в Харькове. Уже имея семью, в 23 года, поступил в Харьковское Художественное училище. Проучившись один курс, сдал экзамены в Харьковский Педагогический институт им. Г.С. Сковороды на художественно-графический факультет. В 1992 году закончил его с отличием. Участвует в   региональных, республиканских международных выставках, имеет множество почетных грамот и дипломов. Его картины можно встретить в частных коллекциях как в России, так и в Украине, Италии, Германии... Сейчас занимается живописью, дизайном интерьеров. Направление, в котором работает Иванов И.Г. можно назвать социалистический гиперреализм. Пишет маслом и акрилом. Работы изображают обычную жизнь с элементами юмора, иронии, но по-своему красивы, иногда грустные...Предлагаю посмотреть подборку работ этого замечательного художника.

Надевать не стану юбку узкую,
Чтоб казаться чуточку стройней!
Я люблю свою фигуру «русскую»…
Как там говорится? Всё при ней?

Всем привет! Может быть потому что на улице холодная зима, так хочется летних пейзажей, ярких цветов. Вот я и предлагаю насладиться великолепными цветочными творениями художника Mohammad Yazdchi ! Пустите позитив в свой дом и отличного всем настроения!

Цветы нам дарят настроенье,
И пробуждают вдохновенье,
Как символ чистой красоты,
Ведь очень трудно без мечты!

И остаётся прочно с нами,
Всё то, что связано с цветами,
В них растворились краски звёзд,
И мир любви без мук и слёз!( Марк Львовский)

2.

3.

Джеофф Слэтер (Geoff Slater) родился в 1969 году в Св. Марии Онтарио, и уже 14 лет работает и живет в Нью-Брансуик. Учился в Фаншо в колледже и в Грузии в колледже дизайна и визуальных искусств у знаменитейших канадских художников. 

По его словам:"Картина в одну линию, используя как акварели и акрила, уже на протяжении последних десяти лет был сильный акцент моей работы. То, что началось как понятие, которое пришло ко мне, буквально за одну ночь - способ создания изображения с одной линии, что никогда не прикасается или пересекает себя - прошел путь от строгой техника, чтобы способ введения метафору в мою работу".

1.

Стиль Джеоффа - авторский и назван линейным рисованием. Интересно, что линия не только никогда не прерывается, но еще и не имеет точек пересечения или даже прикосновения. Художник как бы старается показать связь между индивидами и объектами. И получается это у него, по-моему, неплохо!
 2.

 Роскошно! Великолепно! Ярко! Так можно охарактеризовать работы замечательного художника Александра Сергеева!!! Родился в 1968 году. Учился в архитектурном институте, закончил и школу живописи народного художника Беребина Михаила Кузьмича. Работает в основном в технике масляной живописи (мастихин). Про свое творчество говорит: " Моя живопись яркая, пастозная, полная света, движения и музыкального ритма. Она гармонично сливается с душой природы, уроки которой, бесконечно ценные и разнообразные, я стараюсь постичь и реализовать в своем творчестве." Имеет музыкальное образование по классу фортепиано. Член Творческого Союза профессиональных художников Москвы. Участник многих международных выставок.

1.

Войнова Евгения родилась в г.Алчевске Луганской области. Талантливый художник, занимается художественной фотографией, графикой, живописью, пробует себя в таких направлениях как керамика, дерево, 2Dграфика, народное искусство, батик, текстиль, ювелирное искусство. Преподаватель высшей категории в Алачевской художественной школе. Принимает активное участие в коллективных городских и региональных выставках и конкурсов. Ее работы немного наивные, но такие добрые, родные образы! Думаю, вы получите удовольствие!

1. Три феечки

Bob Byerley(Боб Байерли) родился в 1941 году в Канзас-Сити, штат Миссури. Его мать была учительницей фортепьяно и мальчика с детских лет учили музыке. И уже в возрасте шести лет Боб дал свой первый сольный концерт. Кроме музыки, он еще и хорошо рисовал. После школы Боб поступает в Университет Миссури в Колумбии на медицинский факультет. Но, проучившись там один год, понял, что его влечет к живописи. И вот он уже бакалавр, магистр, но... в области искусства. Окончив Университет, несколько лет преподавал там же живопись и рисунок. Когда художнику было 30 лет, он ушел с работы и посвятил себя целиком и полностью живописи. Пишет прекрасные натюрморты. В конце 1980-х стал рисовать детей и это у него получается здорово! Посмотрите сами!

1.


2.

Иногда очень хочется еще раз полюбоваться красотой...У меня уже был пост о Лене Сотсковой, но снова захотелось увидеть ее работы. Пересмотрела массу материалов о творчестве этой замечательной художницы, которую, мне кажется, Бог пометил... Талант! Женщины на ее картинах изящны, красивы, таинственны, и мне кажется, почти все похожи на саму Лену... В конце поста я поместила видео, обязательно посмотрите, получите массу положительных эмоций. А еще от себя...мне кажется, ее творчество переплетается с музыкой Ванессы Мэй, тоже невероятно талантливой скрипачки.

1.

Александр Сергеев родился в 1968 году. Закончил архитектурный институт, увлекся скульптурой и изобразительным искусством. Любит писать маслом, придавая своим картинам объем, яркость, живость. Работает мастихином и кистью, создавая из густых слоев красок характерные для живой природы изгибы и выпуклости. Художник имеет и музыкальное образование, которое помогает ему познать окружающий мир по своему, по-особенному. Его картины наполнены светом, музыкой, радостью, хорошим настроением и настолько пронзительно проникают в душу, что просто удивительно!

1.

Цветы, расцветая, приветствуют вечность 
Мягкое млеет на них трепетание, 
Двойственно-бледны, растут очертания. 
Вглубь заглянули немые цветы, -- 
Поняли, поняли свет Красоты! 
( К. Бальмонт ) 

2.

Как сказал немецкий писатель Лион Фейхтвангер, "талантливый человек талантлив во всем". Это относится к известной художнице и пианистке Debra Hurd. Про себя она говорит: "Искусство и музыка мои страсти, но это все искусство для меня". Она изучала искусство в Southern University in Chattanooga, Tennessee and the Ringling School of Art and Design in Sarasota, Florida. 15 лет работала дизайнером.

1.

Как пианистка, Debra, тоже много выступает. Любит джаз, классику, стиль сальсы. Все это помогает ей в живописи. Ее работы узнаваемы, эмоциональные, очень выразительные. Любимые темы - городские пейзажи, животные, натюрморты, опять-таки, джаз, рок,...
2.

Albert Williams(Альберт Уильямс) родился в Sussex 20 марта 1922 года. Отец и дед его были художниками, поэтому с самого раннего детства он рисовал. Учился в художественных школах в Лондоне и Париже, потом у корефеев живописи: по пейзажу и акварели Чарльз Knight, у Луи Ginnett - акварели и пейзажу. Специализируется в основном на цветочных картинах маслом. Интересно, что рисует художник с натуры, каждый день, особенно в течение сезона с весны до глубокой осени. Если картина не завершена, он откладывает ее завершение до следующего года. Любит музыку девятнадцатого и двадцатого веков. Активно участвует в мировом движении за мир и в различных экологических и природоохранных организациях.

1.

Цветы нам дарят вдохновенье

Цветы нам дарят настроенье,
И пробуждают вдохновенье,
Как символ чистой красоты,
Ведь очень трудно без мечты!

И остаётся прочно с нами,
Всё то, что связано с цветами,
В них растворились краски звёзд,
И мир любви без мук и слёз! (из интернета)
2.

Всем привет! В восторге от работ художника Yuri Yarosh(Юрий Ярош). Родился в Белоруссии в 1969 году. Сейчас живет и работает в Испании. Удивительный художник, мастер цвета. Его картины необычны, оригинальны, наполнены жизнью, красотой. Его работами можно только восхищаться, они яркие, красочные, правдоподобны, приятны для восприятия. Естественно, произведения мастера пользуются огромным спросом, их можно найти в частных и государственных коллекциях России, Белоруссии, Испании, Голландии, Франции и многих других стран. Картины - праздник! Предлагаю насладиться чудесными шедеврами! Немножко НЮ....А как же без этого, если художник - рьяный поклонник и ценитель женской красоты! Но как все это красиво!

Посмотрите, а ведь это не фотографии, а картины, которые написал французский художник Жак Боден (Jacques Bodin). Ему 64 года, родился и живет в Париже. Пишет в технике гиперреализма, в своих работах он изображает то, чего на самом деле не было, но могло бы произойти, то есть, создает иллюзию реальности. По-другому этот стиль еще называют фотореализм. Особенностью работ этого удивительного художника является то, что он искажает действительность. Примечательно, что Жак Боден предпочитает работать с картинами большого размера. Представляю вам его работы, хотя, может, кто-то уже их видел.

1.


2.

(Сecil Kennedy) Сесил Кеннеди (1905-1997) родился в городе Лейтон, Англии,  в викторианской семье, где он был самым маленьким из 13 детей. Его дед, отец и четверо братьев отца были художниками. Поэтому, он начал рисовать с самого детства. В возрасте 24 лет он уже выставлял свои работы в Королевской Шотландской Академии, затем в Королевской Академии в Лондоне, в парижском Салоне. Он учился и развивал свой талант и по праву считается одним из самых выдающихся цветочных живописцев XX века. Его цветы прекрасны, ими можно любоваться бесконечно! Очень реалистичны, даже дотронуться хочется до них. Прочитала интересную деталь: композиции для картин составляла для художника его жена, с которой они прожили 64 года и которая его вдохновляла и во всем помогала. Замечательный художник, светлая ему память...

Всем привет! Думаю, никто не сможет остаться равнодушным при виде цветов, роскошных цветов, ну а другими они просто не бывают. Это великолепное творение нашей матушки - природы. Бывает так, что некоторые цветы совсем мало живут, день-два, а другие, наоборот, чуть не год. Например, у меня был кактус, который каждый день в течение полугода выдавал по новому цветку, но тот цветок красовался недолго - всего один день! А орхидеи красовались по несколько месяцев, наверное, в течение более полугода. 

Говорят, акварель – просто краски.

Ничего в них особого нет.

Обычные краски, как краски.

Отрада восьми-семи лет.

Ну а я несогласная с этим.

Своё мнение есть на их счёт.

Крис Сураджахроенджай / Kris Surajaroenjai - таиландский художник, известный своими радужными картинами, проникнутыми любовью к одному из символов Таиланда - слону. 

Очень красивые, оригинальные работы замечательного художника Евгения Захарова действительно уносят в мир грез...Родился Евгений Захаров в 1958 году в городе Реутов Московской области. Закончил в 1983 году художественное училище в Москве. С 1990 года член Международного союза художников ЮНЕСКО.

Его работы выполнены масляными красками на холсте. Весьма оригинальная техника лессировочного письма, сформировавшаяся в процессе более, чем двадцатилетнего творческого пути. Его работы вызывает чрезвычайный интерес как у профессионаов, так и ценителей прекрасного. Именно по этой причины картины художника легко и гармонично вписываются в любой современный интерьер, будят фантазию и уносят в мир снов, располагают к медитации...
Картины автора находятся во многих галереях и частных собраниях в России и за рубежом.

Наталья Баженова родилась в 1954 году в г. Химки (Московская область).  
Окончила художественно-графический факультет Московского Государственного Педагогического института им. Ленина в 1977 г. (сейчас - Московский Государственный Педагогический Университет) В 1977 вступила в Объединение Молодых Художников при Московском Областном Отделении Союза Художников СССР, в 1988г. - в СХ СССР. Пишет в различных жанрах - портрет, пейзаж.....Использует техники - акрил, акварель, масло. Наталья Баженова проводит мастер-классы спонтанной живописи для начинающих художников и для тех, кто вообще никогда не рисовал.

Наталья Баженова известна в средствах массовой информации, на телевидении, радио, периодической печати, многочисленных каталогах и журналах в России и за рубежом. Работы находятся во многих музеях, галереях и частных коллекциях (художественные музеи г.г. Москва, Сочи, Апатиты, Йошкар - Ола, Александров, Витебск, Лангепас и др.) 

Barbara Jaśkiewicz-Socewicz родилась и работает в Вроцлаве.Окончила Технический университет факультет архитектуры. Про свои работы говорит, что она пытается показать красоту момента и тщательно сохранить мерцающий свет отражения, вызывая положительные чувства зрителя. Ее вдохновляет окружающий мир, а процесс живописи является радостным путешествием в поисках единства и гармонии. Картины источают чистоту цвета и искреннюю радость жизни. Ее настольной книгой является "Трактат о живописи" Леонардо да Винчи. "Живопись - как музыка, имеет свои тона, цвета, акценты и настроение". Разнообразия текстуры добивается с помощью кисти или палитры техникой нож "мокрым по мокрому". Ее работы выставлены в галереях Польши, США. Их с удовольствием приобретают ценители прекрасного по всему миру.

Художник Ivailo Petrov(Ивайло Петров) родился в 1965 году в Софии, Болгарии. Закончил Школу Изящных Искусств в Софии, с 1990 по 1995 г.г. обучался в Болгарском Университете изящных Искусств. Преподавал в Университете Архитектуры. Выставлялся в Италии, Испании, США, Австрии, Чехии, Бельгии, Германии. Его женщины загадочны, с утонченными лицами и манерами, напоминают иконопись. Пишет как-будто перламутром...

Магия женщин (Автор под ником Не Мертвая)

Любая женщина-колдунья,
Создание ангела из тьмы.
Творит заклятья-поцелуи,
Пленяя часть мужской души.

И тайной каждая объята,
И покоряет блеском глаз.
Улыбкой "Монны Лизы" Леонардо
Приводит вас мужчин в экстаз.

Походкой грациозной, словно ива,
Качающаяся на ветру,
Как сетью ловит взгляды проходящих мимо,
Пуская в сердце тонкую стрелу.

И чашку чая превращает в зелье,
Приворожить способное на век,
И, разливаясь теплотой по телу,
Рождает страстного желанья грех.

Источник

Коновалов Анатолий Николаевич родился в 1941. Окончил Казанское художественное училище в 1964 году. Затем  в 1964–1970 гг. учился в Московском Государственном Художественном Институте им В.И. Сурикова, ему преподавали П.Д. Покаржевский, А.М. Грицай, Д.Д. Жилинский. В 1975 г. вступил в Союз Художников СССР. Заслуженный работник культуры Московской области. Его работы имеются в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Красноармейской картинной галерее. Душевные картины и такие близкие, понятные, очень теплые. 

1.

Все осмыслится не скоро,
Почему-то, как назло,
Часто тянет сельских в город,
Городских - назад в село...

И не важно, стар ли молод,
Жизни суть свое взяла -
Завлекает модой город,
Тяжко сердцу без села...

Петр Прудников

Удивительно! Какая фантазия у художников! Например, художница из Филиппин Liv Buranday создает свои картины из гранул молотого кофе, для большей долговечности сажает эти гранулы на клей. Для работы она использует обыкновенные зубочистки. Но насколько мило получается! ее чудесные зверушки, птицы, цветочки просто бесподобны! А началось это увлечение неожиданно. Лив однажды наблюдала на своим отцом, настоящим кофеманом, который обожал кофе. В результате наблюдений художница поняла, что кофе можно не только заваривать в турке и пить, но и еще использовать в качестве отличного материала для творчества. Так появились ее необыкновенные картины.

Украинская художница Французова Ольга родилась  10 сентября 1965 года. Окончила в 1986 году ОГХУ им. М.Б.Грекова(Одесса). Класс живописи Н.Н.Голюшев. В 1991 году - Художественно-графический факультет ОГПИ им. К.Д.Ушинского. Работает преподавателем в Детской школе искусств в Одессе, а с 2011 года преподает  еще  в частной студии для детей и взрослых. ОЛьбга много путешествует, куда отправляется за впечатлениями. Она говорит, что именно яркое впечатление от всего одного мига прожитой жизни может послужить очередной темой для картины. И все-таки самой любимой темой художницы являются цветы, которые ей дарят поклонники ее таланта. Вот теперь опять ночь не спать, — шутит Ольга, — как можно не запечатлеть эти букеты в картинах. Ее работы высокого оценивают и коллеги, которым известны сложности работы с капризной гуашью, которая покоряется только профессионалам.Работы находятся в музеях, частных собраниях Украины, за рубежом.

Есть глаза у цветов.

С целым миром спорить я готов,
Я готов поклясться головою
В том, что есть глаза у всех цветов,
И они глядят на нас с тобою.
Помню как-то я в былые дни
Рвал цветы для милой на поляне,
И глядели на меня они,
Как бы говоря: "Она обманет".

Приветствую вас! На улице чудесная погода, прямо как лето. Но, к сожалению, зелени еще мало, цветов почти нет, кроме мать-и-мачехи. А хочется больше яркости, цветов, солнца! Очень понравились мне работы корейского художника Шин Чен Сик (Shin Jong  Sik). Замечательная, лучистая, солнечная акварель, кроме этого, он пишет реалистичные натюрморты, красивейшие пейзажи. Его работы так и брызжут солнечным цветом. Этот удивительный художник - написал две книги по выразительной технике акварели, где подробно описывает секреты техники акварели и делится своими наработками: как использовать для работы на самых разных поверхностях  полиэтиленовую и клейкую ленты, соль, зубную щетку...). Картины написаны с душой, художник постарался и нам передать свое настроение, восхищение такими прекрасными цветами.

Видно, и мне передался его настрой и захотелось вставить сюда замечательные стихи...

... Космея... Хрупкая мечта небес осенних,

Весной укутанная в тонкую парчу
Волшебных грёз... Столь невесомых! Драгоценных!
С таким искреньем красоты нежнейших чувств!!!

Её космическая грация – прелестна!!!
Приятен бархат лепестков! Их звёздный блеск!
А запах райский шоколадного блаженства –
Неодолимое влечение сердец!!!

... Он словно создан для сиянья чар небесных!
Чтоб околдовывать! И в грёзы погружать!
Окраски радужной! Со множеством оттенков!
В сердцах творящих неземную благодать!!!

Он тёплый... Мягкий... Удивительно комфортный...
Сопротивленье бесполезно!!! Устоять
Пред тем хмельным благоуханьем невозможно!!!
Нельзя ж себе... в небесных крыльях... отказать...

... Непритязательный цветок... И утончённый...
Его искристый, многогранный аромат –
Неуловимый шарм естественности скромной!!!
Обычной радуги столь необычный взгляд!!!

Да, простота в нём сочетается с загадкой...
Фантазий Золушек и чаяний Принцесс,
Звучащих шорохом шелков вечерних платьев...
И предвещающих обилие чудес!!!

... Очарование в нём свежести прохладной...
И нежно-чувственной, прозрачной теплоты...
И поэтичность... И свеченье сфер реальных,
В жизнь позволяющих желанья воплотить...

Елена Буторина