Вы, наверное, заметили, что я частенько обращаюсь к детской теме. Например, ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ. А как же иначе? Деточки наши - ангелочки. Вот смысл нашей жизни! Как мы их ждем...Ведь каждая женщина мечтает о маленьком родном комочке -пищащем, визжащем...А какое счастье прижать этого ангела к груди, приласкать, осушить выступившие слезки, чмокнуть розовую попку, погладить ...И в каждом возрасте ребенка есть своя прелесть. И мы всегда ждем перемен: вот первый раз он улыбнулся, засмеялся, вот он пойдет, вот скажет первое слово, предложение...Счастье - вот ОНО!
Воздушные, нежные , потрясающие работы художницы Ольги Грига...Посмотрите, какие разные женщины на ее рисунках: нежные, сильные, робкие, страстные, кокетливые! И насколько красиво, с любовью, изображено само женское тело. И все это вырисовано с восхищением, так филигранно, точно...Талант! Я в восторге!
Французского художника-иллюстратора Пьер-Лоран Brenot(Pierre-LaurentBrenot) 8 Июля 1913 Г. - 8 Мая 1998 Года)называют " отец "французского pin-up". Родился 8 июля 1913 года в Париже. Учился на дизайнера, где приобрел навык точности несколькими росчерками пера набросать эскиз.Работал в индустрии моды, создал линию мужских костюмов. Он сделал множество иллюстраций и модных рисунков для известнейших дизайнеров: Нины Риччи, Чарльза Монтень, Кристиан Диор. Помог создать им бренды. Увлекался рисованием портретов, плакатов. Отлично чувствовал женскую натуру, писал иногда с юмором. Умер в возрасте 84 лет 8 мая 1998 года.
Воскресенье, 08 Декабря 2013 г. 11:39
+ в цитатник
У меня уже были посты на шпионскую тему, например, шпионские страсти. И вот снова захотелось что-нибудь этакое...Да, вот бывает так: постоянно в интернете, да и в дневниках, попадались мне на глаза работы этого художника. Даже у одной моей любимой подружки, тоже скорпиошки, стоит аватарка, выполненная по мотивам его работ. Которая, кстати, мне безумно нравится. Вот я и решила все-таки выставить несколько картин художника Виктора Островского. Пусть и у меня будут! Сюжеты настолько увлекательные, таинственные...
Виктор Островский родился в 1949 года в семье евреев — выходцев из России в г. Эдмонтон в Канаде.Затем переехал с матерью после развода ее с отцом в Израиль. И вот здесь отгадка мотивов его картин! Оказывается, Виктор был шпионом! В начале 80-х он поступил на службу в израильскую внешнюю разведку Моссад, где проработал 4 года. Затем был уволен при очень сомнительных обстоятельствах. И в конце концов, Островский с семьей перебрался в Канаду.
Очень люблю морскую тему. Предлагаю посмотреть работы известного английского художника-мариниста Tim Thompson. На них изображены парусники. Они легко узнаваемы. Художник просто наслаждается созданием таких четких геометрических форм в виде парусников. В картинах не столько стихия воды передана, сколько свет и динамика в многообразии парусных композиций.
Родился Tim Thompson в 1951 году в городе Халл, на Восточном побережье Англии. Первые годы своего детсва Тим провел на Нормандских островах, где зародился его первый интерес к морю и парусному виду спорта. В настоящее время проживает со своей женой и двумя дочерями в городе Плимут, что на юге Великобритании, в графстве Корнуолл.
С добрым утром! Я к Вам в гости с чайной акварелью от Laura Leeder. Пусть у Вас день будет удачный, без всяких стрессов, нервотрепки. Настроение отличное, немного романтичное!
Предлагаю погрузиться на некоторое время в состояние спокойствия, релаксации...Пусть время остановится, а акварели Лоры Leeder помогут Вам расслабиться и раствориться в путешествии по безвременью. Полюбуйтесь на чудесные акварели с изображением старинных кружек, чайных чашек, фарфора, цветов и фруктов. Лаура использует сложные цвета в спокойном формате натюрморта , который вызывает приятное состояние в каждом из нас.
"Живопись - это путешествие. Это путь я отмечаю свой путь по жизни ". Взято на сайте художницы lauraleeder.com
Понедельник, 16 Декабря 2013 г. 09:18
+ в цитатник
Американский художники иллюстратор Генри Патрик Райли(Henry Patrick Raleigh)родился в 1880 году, умер в 1944 году. Что интересно, он начал и закончил свою жизнь в нищете и забытьи, хотя был довольно известным и одним из наиболее высокооплачиваемым художником Америки. Любил писать роскошных женщин и мужчин из высшего общества.
Художник говорил: «…самая красивая картина для меня такая, что оставляет впечатление „незавершённости“, когда зрителю даётся возможность самому „завершить“ её для себя. Иллюстратор должен быть в состоянии выбрать необходимые конкретному случаю элементы, те, что передают зрителю всю сцену просто и прямо, избегая множества равноценных деталей, которые, как правило, вызывают либо однообразие, либо путаницу».
Вам нравятся добрые, красочные картины? Именно такие работы получаются у Элины Эллис . «Создание иллюстраций – это моя страсть – и нет лучшей награды, чем знать, что мои картинки вызывают у людей улыбку». Родилась и выросла в городе Запорожье (Украина). Начала рисовать, как только научилась держать карандаш в руке. А увлечений было много - сочиняла, шила, вышивала, вязала. Выучилась на экономиста, но, проработав 7 лет по специальности, поняла, что ЭТО не то, о чем она мечтала. В 21 год она уехала в Англию, и сейчас молодая талантливая художница, благодаря своей огромной работоспособности, трудолюбию добилась удивительных результатов и признания. Она рисует для журналов и газет, иллюстрирует книги. Одним из направлением увлечений является создание милых, добрых поздравительных открыток. В настоящее время с сыном проживает в Греции и творит свои шедевры. И абсолютна счастлива!
Всем привет! Сегодня днем по своим делам ездила в центр города. Там есть чрезвычайно интересное место(совсем как Арбат в Москве), где местные художники выставляют и продают желающим свои картины, прямо своеобразная галерея. Я шла мимо - что-то мне нравилось, на чем-то я остановила свой взгляд, но тут увидела НЕЧТО! И просто была в шоке! Дядечка продавал среди прочих своих творений картину, очень похожую на 1 картинку. Я постояла около нее, пытаясь определить, что хотел сказать ЭТИМ ШЕДЕВРОМ художник. Но определенно ничего не поняла, совсем ни одной версии, даже как-то уж мне не по себе сделалось.
Между тем, что считалось гениальной картиной лет 100 назад и тем, что мы принимаем за искусство сейчас — огромная разница. Многие работы художников современности, которые собирают целые выставки, в прошлом веке никому бы в голову не пришло выставлять на показ.
Американский телеканал ABC News поставил интересный эксперимент, в котором собрал работы современных мастеров и рисунки, выполненные детьми ясельного возраста. Затем искусствоведам и обычным людям, далеким от этой профессии, было предложено угадать, какие из этих картин висят в музеях, а какие — в детском саду.
А вы сможете определить, что перед вами: произведение искусства или детский рисунок?
Воскресенье, 29 Декабря 2013 г. 15:12
+ в цитатник
Итальянский скульптор изготавливает вот такие чудесные статуэточки! Я просто в них влюбилась! Своему мастерству он обучался в Школе искусств и ремесел в Виченце и Миланской школе искусств и ремесел. Чувствуется, что мастер очень - очень любит женский пол: так красиво изобразить дам отнюдь не модельной внешности могут не все художники и скульпторы. И мы даже не замечаем, что дамочки ну очень крупного телосложения! И как они аппетитны! Восхитительны! А что эти сухощавые длинные модели, которые ходят по подиуму и гремят костями? И подержаться не за что! То ли дело мягонькие, тепленькие толстушечки! А сколько стихов про пышных дамочек! И ведь все стихи написаны с любовью! Например, такие:
Я хотела быть моделью, дверь узка, а я в теле,
Дверь менять они не стали, но удачи пожелали,
Кто-то крикнул, эй толстушка, ты красива словно душка,
С той минуты навсегда, стала душечкою я
Слов красивых слышу много, мне казалось, что я строга,
Но от слов хороших всюду, я худеть теперь не буду,
Обожают все мужчины, только женщины ревнивы,
Шепчутся, скрепят зубами, смотрят строгими глазами
Воскресенье, 29 Декабря 2013 г. 17:06
+ в цитатник
Очень нравятся мне картины Сергея Игнатенко. Романтик! Женщины у него настолько красивы, что прямо глаз не отвести. такие нимфы - прекрасные, иногда немного обнаженные...Полюбуйтесь! А их позы и задумчивый взгляд создают романтическо-ностальгическую атмосферу. Разглядывая картины, даже как-то начинаешь задумываться о чем-то своем, сокровенном...
Родился Сергей Игнатенко в Белоруссии, в Гомеле в 1975 году. В детстве учился в художественной школе и уже тогда рисовал свою маму и сестру, которые долго были его моделями и во всем поддерживали начинания юного художника. Закончил и Высшую школу искусств имени А. Хлебова в Минске. Состоит в белорусской гильдии художников. Его работы очень ценятся, их с удовольствием приобретают частные коллекционеры всего мира и художественные галереи. Желаю приятного просмотра!
1.
О женской красоте слагают оды,
Она пленит сильнейших из мужчин,
Она творение самой природы
И выше, самых больших величин.
Всем привет! Ну вот и дождались! 2014 год наступил! Надеюсь, что год лошади будет спокойным, благополучным во всех отношениях!
Нравятся мне такие работы - как бы пронизанные солнцем, очень нежные. Воспоминания о далеком, счастливом и беззаботном детстве. Утонченные, изысканные работы талантливой художницы Carolyn Blish не могут не нравиться. Американская художница пишет акварели настолько гениально, что даже не верится, что она практически самоучка: училась всего 2 недели у известного акварелиста Эдгара Уитни. Но, по-видимому, ее желание рисовать было столь велико, что через некоторое время ее работы стали пользоваться огромным спросом!
Замечательный белорусский художник Александр Ходюков(Aleksandr Hodyukov) родился в г. Витебск в 1966 году. Там же продолжает жить и работать. Использует для своих работ технику: масло, акрил, акварель. Интересно, что художник не придерживается какого-то определенного стиля, рисует красивейшие пейзажи, портреты, морские виды, чудесные натюрморты. Среди его работ есть и сюрреалистические миры, фэнтази, ню. Картины белорусского художника известны по всему миру и очень ценятся. Их можно найти и в государственных, и частных коллекциях как в Белоруссии, России, так и за рубежом. Приятного просмотра!
Как жаль, что я не поехала в Москву - у меня сейчас там внучка в гостях. Обязательно бы сходила на выставку "Ван Гог. Ожившие полотна". Она будет проходить в центре дизайна ArtPlay с 4 января по 26 марта 2014 года
Фото: grandeexhibitions.com
Будет так интересно происходить: полотна художника проецируются на большие экраны, которые расположены на полу, колоннах, потолке, стенах - везде...Живые картины! Обязательно посмотрите видео, правда, не очень хорошего качества, но просто завораживает! На выставке будут продемонстрированы картины самого Ван Гога, написанные в период с 1880 по 1890 годы, и другие предметы, как-то связанные с его творчеством и жизнью. Это почти около трех тысяч изображений!
Всем привет! А вот я такая патриотка. Мне очень хочется, чтобы вы, мои друзья, побольше узнали о моем родном городе Ярославле. Приглашаю вас на экскурсию по моему любимому Ярославлю...с помощью нашего всемирно известного художника Вячеслава Палачева. Я с большой любовью подбирала картины этого замечательного художника. Здесь есть все: и пейзажи летние, зимние..., и чудесные натюрморты...Я в восторге от его работ!
Вячеслав Палачев родился в семье художников в 1980 году. Дед и отец были художники, поэтому не удивительно, что их талант передался и Вячеславу. С детских лет он участвовал в выставках и сейчас его картины пользуются спросом по всему миру! Приятного просмотра!
Российский художник Дешалыт Ефим Исаакович(1921-1996) жил и работал в Москве. Закончил художественный факультет ВГИКа в 1943 году. Руководил коллективами художников, выполнявших диорамы и панорамы для павильонов ВСНХ и ВДНХ (1949-60). Считается мастером панорамно-диорамного искусства. Он является автором таких диорам, как "Оборона Рязани", "Салют Победы", " Последний бой Чапаева". Его даже называли "советским Рубо". Естественно, что его произведения не раз были отмечены наградами. Участвовал как художник-постановщик в создании более двадцати научно-популярных фильмов. Но и немалую часть своей творческой деятельности он посвятил так называемым официальным заказам. Пейзажи, натюрморты, портреты всегда были приняты публикой с восторгом.
Известный московский художник Дьяконицын Лев Федорович родился в Вологде 21 мая 1931 года. Закончил Московский Историко-архивный институт в 1954 году, потом Московский государственный университет в 1960 году, аспирантуру института и одновременно аспирантуру Ленинградского института живописи и архитектуры им. Репина. Кандидат исторических наук, доцент, автор многих статей и книг по искусству. Историк, живописец, философ, искусствовед, академик Русской академии наук. Автор более 250 выставок. Широко известен в России и на Западе. Его работы отличаются неповторимым авторским стилем, написаны в традициях европейского авангарда XX века - от экспрессионизма до Пикассо.
Shu Mizoguchi (Шу Мизогучи) - японский художник, родился в г. Херосиме в 1972 году. Интересно, что по образованию, он экономист. Увлечение цифровой фотографии привело его в 1996 году в компанию по созданию компьютерных игр, где он и работал. В 2000 году создал свой сайтshu-littlebit.com, который получил Гран-при конкурса сетевых японских иллюстраторов. Сейчас он автор изумительных, нереальных по своей красоте и оригинальности работ в стиле фэнтези. Свои работы подписывает "Shu"- сокращенно от его имени (Shuichi).
У художницы Lorraine Dell Wood(Лоррейн Dell Вуд) есть замечательная серия картин гламурных, загадочных, удивительных женщин в шляпах. Вдохновение было навеяно ретро-фотографиями ее матери 1930 года. Как говорит Вуд, ее мать была высокого роста и всегда носила красивую одежду. На фото мать в шляпе с широкими полями и лисьим хвостом вокруг шеи, шляпа немного склонена в сторону и видно только пол лица и один глаз. Это настолько захватило художницу, что получилась такая замечательная серия картин. Женские образы в черных и красных шляпах. Посмотрите, какое разнообразие шляпок! Просто чудо! Здесь есть шляпы самых разных форм, с лентами, цветами. Как элегантно, кокетливо! Очень изысканно.
Я сама очень люблю шляпки, но в наше врем как-то не очень принято носить этот роскошный головной убор. Но когда я надеваю свою любимую шляпку, чувствую себя намного уверенней, элегантнее и привлекательно...
1.
Дама в шляпке: образ романтичности,
Элегантна, женственна, божественна,
Символ элегичной поэтичности,
Как она изысканно естественна…
Известная петербургская художница Елена Базанова родилась в 1968 году в городе Сланцы Ленинградской области. С шести лет с удовольствием посещала изостудию, очень любила рисовать. Закончила Санкт- Петербурский Академический лицей имени Б.В. Иогансона, затем Государственную Академию живописи. , скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерскую книжной графики). С 1995 года - член Союза Художников России. С 2006 года - член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга. В своих работах использует разную технику. С удовольствием иллюстрирует детские книжки. В последнее время много пишет натюрмортов, которые, по-моему, выше всех похвал! Очень нежные, воздушные, запоминающиеся!
Замечательный художник Виктор Чижиков, автор знаменитого олимпийского медвежонка Мишки, символа летних олимпийских игр 1980 года. Родился 26 сентября 1935 года в городе Москва. Закончил Московский полиграфический институт, художественное отделение. Работал в журналах: "Крокодил", "Мурзилка", "Веселые картинки", "Вокруг света". Наверное, не найти человека, кто бы не видел его иллюстрации к детским книжкам. А иллюстрации такие добрые, яркие, позитивные!
Не знаю, почему, но мне очень нравятся картины художников, изображающих детей с животными. Замечательный художник Артур Джон Элсли(1860-19520) - один из самых известных и почитаемых художников эпохи так называемого позднего викторианского периода, писавший картины, изображающие сценки домашней жизни - игры деток с домашними животными, в частности, с собаками. Работы кажутся незатейливыми, но сколько в них очарования, доброты, своеобразной прелести! Художник родился в Лондоне, отец увлекался живописью. А успех к Артуру пришел, когда он женился и стал изображать на полотнах свою семью, члены которой часто становились его моделями.
Всем привет! Мне кажется, нет таких тем, которые бы не были затронуты в живописи. Ведь живопись - это как бы отражение в исполнении художника нашей жизни, нашей действительности, наших мыслей и чувств. И художник посредством красок старается передать свои ощущения нам, зрителям. Темы и сюжеты для создания картин могут быть взяты и их самой жизни, и навеяны какими-то думами, снами...А почему бы и нет? Ведь это так интересно! Например, такая тема (не смейтесь!) - водные процедуры в живописи. Признаться, я не думала, что эту, казалось бы, чисто домашнюю, интимную даже, тему, написано так много работ! Особенно, как вы догадались, с изображением милых нашему сердцу детишек. Смотрим водные процедуры в живописи!
Художник Иванов Александр Геннадьевич родился 3 июня 1962 года в Харькове. Уже имея семью, в 23 года, поступил в Харьковское Художественное училище. Проучившись один курс, сдал экзамены в Харьковский Педагогический институт им. Г.С. Сковороды на художественно-графический факультет. В 1992 году закончил его с отличием. Участвует в региональных, республиканских международных выставках, имеет множество почетных грамот и дипломов. Его картины можно встретить в частных коллекциях как в России, так и в Украине, Италии, Германии... Сейчас занимается живописью, дизайном интерьеров. Направление, в котором работает Иванов И.Г. можно назвать социалистический гиперреализм. Пишет маслом и акрилом. Работы изображают обычную жизнь с элементами юмора, иронии, но по-своему красивы, иногда грустные...Предлагаю посмотреть подборку работ этого замечательного художника.
Надевать не стану юбку узкую,
Чтоб казаться чуточку стройней!
Я люблю свою фигуру «русскую»…
Как там говорится? Всё при ней?
Всем привет! Может быть потому что на улице холодная зима, так хочется летних пейзажей, ярких цветов. Вот я и предлагаю насладиться великолепными цветочными творениями художника Mohammad Yazdchi ! Пустите позитив в свой дом и отличного всем настроения!
Цветы нам дарят настроенье,
И пробуждают вдохновенье,
Как символ чистой красоты,
Ведь очень трудно без мечты!
И остаётся прочно с нами,
Всё то, что связано с цветами,
В них растворились краски звёзд,
И мир любви без мук и слёз!( Марк Львовский)
Джеофф Слэтер (Geoff Slater) родился в 1969 году в Св. Марии Онтарио, и уже 14 лет работает и живет в Нью-Брансуик. Учился в Фаншо в колледже и в Грузии в колледже дизайна и визуальных искусств у знаменитейших канадских художников.
По его словам:"Картина в одну линию, используя как акварели и акрила, уже на протяжении последних десяти лет был сильный акцент моей работы. То, что началось как понятие, которое пришло ко мне, буквально за одну ночь - способ создания изображения с одной линии, что никогда не прикасается или пересекает себя - прошел путь от строгой техника, чтобы способ введения метафору в мою работу".
1.
Стиль Джеоффа - авторский и назван линейным рисованием. Интересно, что линия не только никогда не прерывается, но еще и не имеет точек пересечения или даже прикосновения. Художник как бы старается показать связь между индивидами и объектами. И получается это у него, по-моему, неплохо!
2.
Воскресенье, 02 Февраля 2014 г. 09:26
+ в цитатник
Роскошно! Великолепно! Ярко! Так можно охарактеризовать работы замечательного художника Александра Сергеева!!! Родился в 1968 году. Учился в архитектурном институте, закончил и школу живописи народного художника Беребина Михаила Кузьмича. Работает в основном в технике масляной живописи (мастихин). Про свое творчество говорит: " Моя живопись яркая, пастозная, полная света, движения и музыкального ритма. Она гармонично сливается с душой природы, уроки которой, бесконечно ценные и разнообразные, я стараюсь постичь и реализовать в своем творчестве." Имеет музыкальное образование по классу фортепиано. Член Творческого Союза профессиональных художников Москвы. Участник многих международных выставок.
Войнова Евгения родилась в г.Алчевске Луганской области. Талантливый художник, занимается художественной фотографией, графикой, живописью, пробует себя в таких направлениях как керамика, дерево, 2Dграфика, народное искусство, батик, текстиль, ювелирное искусство. Преподаватель высшей категории в Алачевской художественной школе. Принимает активное участие в коллективных городских и региональных выставках и конкурсов. Ее работы немного наивные, но такие добрые, родные образы! Думаю, вы получите удовольствие!
Bob Byerley(Боб Байерли) родился в 1941 году в Канзас-Сити, штат Миссури. Его мать была учительницей фортепьяно и мальчика с детских лет учили музыке. И уже в возрасте шести лет Боб дал свой первый сольный концерт. Кроме музыки, он еще и хорошо рисовал. После школы Боб поступает в Университет Миссури в Колумбии на медицинский факультет. Но, проучившись там один год, понял, что его влечет к живописи. И вот он уже бакалавр, магистр, но... в области искусства. Окончив Университет, несколько лет преподавал там же живопись и рисунок. Когда художнику было 30 лет, он ушел с работы и посвятил себя целиком и полностью живописи. Пишет прекрасные натюрморты. В конце 1980-х стал рисовать детей и это у него получается здорово! Посмотрите сами!
Иногда очень хочется еще раз полюбоваться красотой...У меня уже был пост о Лене Сотсковой, но снова захотелось увидеть ее работы. Пересмотрела массу материалов о творчестве этой замечательной художницы, которую, мне кажется, Бог пометил... Талант! Женщины на ее картинах изящны, красивы, таинственны, и мне кажется, почти все похожи на саму Лену... В конце поста я поместила видео, обязательно посмотрите, получите массу положительных эмоций. А еще от себя...мне кажется, ее творчество переплетается с музыкой Ванессы Мэй, тоже невероятно талантливой скрипачки.
Воскресенье, 09 Февраля 2014 г. 09:23
+ в цитатник
Александр Сергеев родился в 1968 году. Закончил архитектурный институт, увлекся скульптурой и изобразительным искусством. Любит писать маслом, придавая своим картинам объем, яркость, живость. Работает мастихином и кистью, создавая из густых слоев красок характерные для живой природы изгибы и выпуклости. Художник имеет и музыкальное образование, которое помогает ему познать окружающий мир по своему, по-особенному. Его картины наполнены светом, музыкой, радостью, хорошим настроением и настолько пронзительно проникают в душу, что просто удивительно!
1.
Цветы, расцветая, приветствуют вечность Мягкое млеет на них трепетание, Двойственно-бледны, растут очертания. Вглубь заглянули немые цветы, -- Поняли, поняли свет Красоты! ( К. Бальмонт )
Воскресенье, 09 Февраля 2014 г. 09:25
+ в цитатник
Как сказал немецкий писатель Лион Фейхтвангер, "талантливый человек талантлив во всем". Это относится к известной художнице и пианистке Debra Hurd. Про себя она говорит: "Искусство и музыка мои страсти, но это все искусство для меня". Она изучала искусство в Southern University in Chattanooga, Tennessee and the Ringling School of Art and Design in Sarasota, Florida. 15 лет работала дизайнером.
1.
Как пианистка, Debra, тоже много выступает. Любит джаз, классику, стиль сальсы. Все это помогает ей в живописи. Ее работы узнаваемы, эмоциональные, очень выразительные. Любимые темы - городские пейзажи, животные, натюрморты, опять-таки, джаз, рок,...
2.
Albert Williams(Альберт Уильямс) родился в Sussex 20 марта 1922 года. Отец и дед его были художниками, поэтому с самого раннего детства он рисовал. Учился в художественных школах в Лондоне и Париже, потом у корефеев живописи: по пейзажу и акварели Чарльз Knight, у Луи Ginnett - акварели и пейзажу. Специализируется в основном на цветочных картинах маслом. Интересно, что рисует художник с натуры, каждый день, особенно в течение сезона с весны до глубокой осени. Если картина не завершена, он откладывает ее завершение до следующего года. Любит музыку девятнадцатого и двадцатого веков. Активно участвует в мировом движении за мир и в различных экологических и природоохранных организациях.
1.
Цветы нам дарят вдохновенье
Цветы нам дарят настроенье,
И пробуждают вдохновенье,
Как символ чистой красоты,
Ведь очень трудно без мечты!
И остаётся прочно с нами,
Всё то, что связано с цветами,
В них растворились краски звёзд,
И мир любви без мук и слёз! (из интернета)
2.
Всем привет! В восторге от работ художника Yuri Yarosh(Юрий Ярош). Родился в Белоруссии в 1969 году. Сейчас живет и работает в Испании. Удивительный художник, мастер цвета. Его картины необычны, оригинальны, наполнены жизнью, красотой. Его работами можно только восхищаться, они яркие, красочные, правдоподобны, приятны для восприятия. Естественно, произведения мастера пользуются огромным спросом, их можно найти в частных и государственных коллекциях России, Белоруссии, Испании, Голландии, Франции и многих других стран. Картины - праздник! Предлагаю насладиться чудесными шедеврами! Немножко НЮ....А как же без этого, если художник - рьяный поклонник и ценитель женской красоты! Но как все это красиво!
Посмотрите, а ведь это не фотографии, а картины, которые написал французский художник Жак Боден (Jacques Bodin). Ему 64 года, родился и живет в Париже. Пишет в технике гиперреализма, в своих работах он изображает то, чего на самом деле не было, но могло бы произойти, то есть, создает иллюзию реальности. По-другому этот стиль еще называют фотореализм. Особенностью работ этого удивительного художника является то, что он искажает действительность. Примечательно, что Жак Боден предпочитает работать с картинами большого размера. Представляю вам его работы, хотя, может, кто-то уже их видел.
Не знаю, может, кто-то уже видел эти чудесные, немного наивные рисунки тамбовской художницы Тани Шацкой. Я столкнулась с ними впервые и была поражена ее работами. Немного наивные, но такие добрые, чистые, даже, я бы сказала, детские..Детские в смысле положительного восприятия действительности, непорочные.... Написаны с такой любовью к жизни, что невозможно смотреть на них без улыбки. Сплошной позитив!
Меня очень заинтересовала эта художница, я побежала в интернет и немного наскребла о ней сведений. Родилась в Тамбове. Про себя она говорит:"Я рисовала всегда, все было очевидно с раннего детства. " Интересно, что она в 8 лет пошла в художественную школу, но после нескольких занятий....ушла, так как по ее словам:"Не сошлась во взглядах на творчество с учителями. На этом моя учеба в художественных образовательных заведениях была окончена". А сначала она работала моделью, но, все-таки сделала свой выбор в пользу художественной карьеры. Рисует на бумаге или холсте акрилом. Обычно на ее работу по ее же словам, уходит 2-3 дня, но все зависит от воодушевления... Любуемся!!!
(Сecil Kennedy) Сесил Кеннеди (1905-1997) родился в городе Лейтон, Англии, в викторианской семье, где он был самым маленьким из 13 детей. Его дед, отец и четверо братьев отца были художниками. Поэтому, он начал рисовать с самого детства. В возрасте 24 лет он уже выставлял свои работы в Королевской Шотландской Академии, затем в Королевской Академии в Лондоне, в парижском Салоне. Он учился и развивал свой талант и по праву считается одним из самых выдающихся цветочных живописцев XX века. Его цветы прекрасны, ими можно любоваться бесконечно! Очень реалистичны, даже дотронуться хочется до них. Прочитала интересную деталь: композиции для картин составляла для художника его жена, с которой они прожили 64 года и которая его вдохновляла и во всем помогала. Замечательный художник, светлая ему память...
Воскресенье, 23 Февраля 2014 г. 12:35
+ в цитатник
Всем привет! Думаю, никто не сможет остаться равнодушным при виде цветов, роскошных цветов, ну а другими они просто не бывают. Это великолепное творение нашей матушки - природы. Бывает так, что некоторые цветы совсем мало живут, день-два, а другие, наоборот, чуть не год. Например, у меня был кактус, который каждый день в течение полугода выдавал по новому цветку, но тот цветок красовался недолго - всего один день! А орхидеи красовались по несколько месяцев, наверное, в течение более полугода.
Понедельник, 24 Февраля 2014 г. 10:25
+ в цитатник
(Kerstin Birk)Керстин Бирк родилась в ноябре 1961 года в Röderau. Еще с самого детства с удовольствием рисовала мелками. Девочка оказалась левшой, а переучить ее не удалось. В 1974 году она поступила в художественную школу, где обучалась рисунком карандашом и углем. Между тем, девочка подрастала, но, к сожалению, не поступив в Берлине в Gebrauchsgrafiker, пошла учиться и получила диплом инженера прокатного стана!!! В 1983 году работала на трубном заводе инженером, но хобби не забросила. В 1986 году вышла замуж, через два года родился сын и времени для рисования совсем не стало. Но с 1992 года все изменилось, все-таки увлечение рисованием стало главным, художница начала интенсивно заниматься акварельной живописью. Дистанционно закончила обучение живописи в ABC-художественной школе в Париже. Так все и закрутилось. Единственная, по ее словам, проблема - не хватает времени!
Крис Сураджахроенджай / Kris Surajaroenjai - таиландский художник, известный своими радужными картинами, проникнутыми любовью к одному из символов Таиланда - слону.
Крис Сураджахроенджай родился в столице Таиланда Бангкоке 2 августа 1965 года. Первоначально будущий художник хотел стать юристом, но после первого курса университета оставил учебу и решил посвятить себя живописи. Источником вдохновения для Криса стал его соотечественник, известный художник Pratueng Aimcharoen, который посоветовал своему начинающему коллеге больше опираться в творчестве на свой внутренний мир, т.к. значимые работы могут прийти только изнутри.
Выбор Крисом слоновьей тематики как основной для своих картин легко можно понять, учитывая особое отношение тайцев к слонам. Слон почитается в буддизме (государственной религии Таиланда), т.к. матери Будды, царице Майе, знаменуя зачатие великого сына, явился во сне белый слон с шестью бивнями и вошёл в её левый бок. Кроме того, в буддизме существует легенда, что Будда в одной из своих воплощений был сыном повелителя слонов.
Всех с первым днем весны! А я вот хочу Вам представить роскошные фотографии золотой осени на Байкале. Увидела случайно и не могла не показать вам. Много лет назад я была на Байкале с сыном, это было где-то в 1988 году, кажется. Восторг от увиденного до сих пор, впечатления просто зашкаливали. это просто НЕЧТО!!!...К сожалению, фотографии НЕ ПОЛУЧИЛИСЬ!!! Я так жалела об этом. Ну, что поделаешь...Но попался этот чудесный фоторепортаж, и я опять как-будто побывала на этом сказочном озере...Ничего не изменилось, все те же яркие, сочные краски, тот же простор, тот же Байкал...Далее текст автора. «Золотая осень» — это самое известное произведение русского художника Левитана. Но сегодня разговор будет не о картинах, а об осенних пейзажах вокруг озера Байкал в южной части Восточной Сибири — самого глубокого озера на Земле.
Справка. «Золотая осень» — картина русского художника Исаака Левитана (1860—1900), написанная в 1895 году. Картина является частью собрания Государственной Третьяковской галереи. Картина была написана в усадьбе «Горка» на территории Вышневолоцкого уезда Тверской губернии. Левитан вообще , но картина «Золотая осень» является одним из самых известных произведений художника.
Очень красивые, оригинальные работы замечательного художника Евгения Захарова действительно уносят в мир грез...Родился Евгений Захаров в 1958 году в городе Реутов Московской области. Закончил в 1983 году художественное училище в Москве. С 1990 года член Международного союза художников ЮНЕСКО.
Его работы выполнены масляными красками на холсте. Весьма оригинальная техника лессировочного письма, сформировавшаяся в процессе более, чем двадцатилетнего творческого пути. Его работы вызывает чрезвычайный интерес как у профессионаов, так и ценителей прекрасного. Именно по этой причины картины художника легко и гармонично вписываются в любой современный интерьер, будят фантазию и уносят в мир снов, располагают к медитации...
Картины автора находятся во многих галереях и частных собраниях в России и за рубежом.
Наталья Баженова родилась в 1954 году в г. Химки (Московская область).
Окончила художественно-графический факультет Московского Государственного Педагогического института им. Ленина в 1977 г. (сейчас - Московский Государственный Педагогический Университет) В 1977 вступила в Объединение Молодых Художников при Московском Областном Отделении Союза Художников СССР, в 1988г. - в СХ СССР. Пишет в различных жанрах - портрет, пейзаж.....Использует техники - акрил, акварель, масло. Наталья Баженова проводит мастер-классы спонтанной живописи для начинающих художников и для тех, кто вообще никогда не рисовал.
Наталья Баженова известна в средствах массовой информации, на телевидении, радио, периодической печати, многочисленных каталогах и журналах в России и за рубежом. Работы находятся во многих музеях, галереях и частных коллекциях (художественные музеи г.г. Москва, Сочи, Апатиты, Йошкар - Ола, Александров, Витебск, Лангепас и др.)
Фабьен Ривори (Fabienne Rivory) родилась во Франции, ей 39 лет. В настоящее время живет недалеко от Парижа. У нее трое детей, с которыми она проводит "львинную часть времени". Использует в своих работах очень интересный стиль - соединение, перетекание, переплетание понятий: фотографии и живопись, сон и явь, реальность и воображение. Любит изображать те места из детства, где она проводила много времени. Ностальгия, меланхолия, романтика...Ее работа начинается с фотографии. "Мне нравится, что фотография сохраняет крошечные, неуловимые моменты нашей жизни. Живопись вторгается в эти застывшие воспоминания для того, чтобы я могла придать им более субъективный и мечтательный вид". А потом она уже работает красками, в основном, гуашью и тушью, иногда маслом.
Barbara Jaśkiewicz-Socewicz родилась и работает в Вроцлаве.Окончила Технический университет факультет архитектуры. Про свои работы говорит, что она пытается показать красоту момента и тщательно сохранить мерцающий свет отражения, вызывая положительные чувства зрителя. Ее вдохновляет окружающий мир, а процесс живописи является радостным путешествием в поисках единства и гармонии. Картины источают чистоту цвета и искреннюю радость жизни. Ее настольной книгой является "Трактат о живописи" Леонардо да Винчи. "Живопись - как музыка, имеет свои тона, цвета, акценты и настроение". Разнообразия текстуры добивается с помощью кисти или палитры техникой нож "мокрым по мокрому". Ее работы выставлены в галереях Польши, США. Их с удовольствием приобретают ценители прекрасного по всему миру.