1.

1.

1.

 Донателла Marraoni начала своё великолепное художественное путешествие в 1995, когда она поступила в Академию художеств в Перудже, Италия и  окончила в 1998 с  отличием. В этом же году она переехала в Англию, где она жила в течение 5 лет. Это  время  пребывания в Англии оказало большое влияние на художественное выражение Донателлы . Она переехала в Италию и продолжала свою работу в течение многих лет в коммерческом бизнес-секторе до 2012 года, когда она оставила все и посвятила себя полностью  живописи.

Женщины, которых она изображает, являются существенным предметом и все ситуации, связанные с ними являются героинями сцены любви, страсти, боли, желания. Картины Donatella рождаются из хаоса и характеризуется сильными, колючими линиями. Для творчества она использует чрезвычайно разнообразные материалы: масло, акрил, тушь, стекло, акварель, цемен

1.

Танюшке, очень милой и надежной мои поздравления с днем рождения!

Не под своим ты знаком рождена.
Ты — Скорпион по знаку Зодиака,
Должна быть жестким циником, однако
По жизни ты наивна и нежна.
И мы нальем прекрасного вина
И выпьем за чудесную промашку,
Что превратила вредную букашку
В прекрасную подругу! Пьем до дна!

© Copyright: Елена Балашова -Гиберт

 Hans Jochem Bakker (Ханс Джохем Баккер) (1948) - голландский художник-самоучка. Родился в артистической семье. Изначально был вдохновлeн и увлечeн мистическим миром Сальвадора Дали.В период 1980 - 1990 годах произошли изменения в творчестве художника. Сюрреалистические работы уступили место картинам наполненными образами.

Чуча Суперстарчу

1.

  Что может быть еще прекрасней,
Чем взгляд твой нежный самый ясный.
Ты, как цветок, небесное творение
Ты муза, что мне дарит вдохновение.

Ты так прекрасна и твои черты,
Как образец девичьей красоты.
Душевной теплотою ты полна
Ты эксклюзив - такая ты одна.
 

 Киран Кумар (Kiran Kumar) - современный художник из ОАЭ. Родился 24 июня 1979 года, в городе Дубай, Объединённые Арабские Эмираты. Пишет на компьютере, в стиле цифровая живопись. О себе говорит, что он человек, влюблённый в искусство, а именно в цифровую живопись.

"Я люблю изобразительное искусство и музыку. В своём творчестве использую Adobe Photoshop, Painter и, самое главное - "правильные руки", без них ни один инструмент не имеет значения". В настоящее время художник живёт и работает в своём родном городе Дубай.

1.

Наверное,устали в нашем времени,
Раз хочется назад,к началу.
К истокам века,где душа без бремени-
Без груза страха,злобы  и   печали.
Еще до грозных всяческих баталий,
.
Знаком лишь ,освещающий кварталы,
Рожок,что с газом ,-тих и благонравен.
И радостный клаксон,что  дом разбудит,-
Всем неугоден- конка всё ж  привычней,
И не страшит вокзалов  многолюдье:
Ритм суеты медлительно -обычный.
Ах,время,стой!Остановись ,как в сказке!
Пусть часовщик разладит ход часов!
         В Сараево  и на Рансховен-Strasse-
Стоп,время!Да поможет часослов!

ТЭФФИ

Совы из ткани - шаблон, мастер-класс

Всем привет!

Как думаете, в чем причина такой особой любви к игрушечным совам? 

Я уже делала большую подборку всяко-разных сов, кто пропустил, забираем отсюда - "Совы-совушки-совуньи из ткани. Идеи, мастер-классы". Сегодня увидела великолепную работу от тандема авторов рукодельного ресурса Sew4Home (sew4home.com) и не смогла не утащить:) Замечательная работа, подробнейший мастер-класс с шаблоном - как всегда у этих ребят все на самом высоком уровне!

Приятного просмотра!

Иннокентий Анненский

Если говорить о работах Нино Чакветадзе, то трудно сказать, где кончается грусть и начинается счастье, в ее картинах все вместе. Слишком по-настоящему, слишком по-живому, слишком не так, как сейчас принято в мире. Преемственность поколений, старики любят детей, внуки стариков, дети родителей. Ничто не кануло в лету. И эти милые щенки, первый хлопьями снег, первые уроки музыки, первая детская любовь. Даже самого большого скептика сегодняшней жизни эти картины заставят понять: не все потеряно, есть реальные семейные ценности, которые по-прежнему за нас и с нами. В ее картинах есть уют, чистота, невинность. От них веет добротой и правильным воспитанием. Именно правильным, когда то, что хорошо — это хорошо, а то, что плохо — плохо. Здесь все понятно, и от этого они еще прекрасней.

Двое под одним большим зонтом шли средь улиц осенних и промокших...художник Илья Морозов 

1.

И вот тебя я снова вижу, В твоей улыбке я горю художник... Yuri Galitsky

1.

Афро-американский художник Ty Wilson родился 8 января 1959, начал свою карьеру в рекламном бизнесе. Ty Wilson окончил Maryland College of Art and Design, где впоследствии читал лекции на тему "Искусство и бизнес в искусстве", а позже вошел в совет попечителей колледжа. Ежегодно первокурснику факультата искусств присуждается стипендия имени Ty Wilson. Любит работать тушью на белом фоне, хотя иногда для фонов использует акварель, гуашь, пастель, уголь и/или акриловые краски.

1.

Я прикоснусь к твоим губам безмолвно, нежно, просто чуть касаясь..Richard Remblier

1.

Марк Львовский

Цветная осень - вечер года -
Мне улыбается светло.
Но между мною и природой
Возникло тонкое стекло.

Весь этот мир - как на ладони,
Но мне обратно не идти.
Еще я с вами, но в вагоне,
Еще я дома, но в пути.

С.Маршак

Алексей Рычков (род. 1968 г.) - выпускник Академии живописи и дизайна им. В.И. Мухиной (1993). Уже на первых порах учебы сотрудничал с галереями искусства Финляндии, Польши и Праги. В 1995 г. был приглашен в Париж, где за четыре с половиной года было написано более 100 работ, успешно проданных на аукционах и выставках Русского искусства в Париже. Несколько картин этого периода были использованы в оформлении интерьера гранд-отеля WestMinster (Париж). Получив признание и известность в Париже, Алексей возобновляет работу в Петербурге. В 1999 г. 7 работ художника приобретены Национальным историческим музеем Австралии (Сидней). Двумя годами позже от Горного музея Санкт-Петербурга поступает крупный заказ воссоздания утраченной портретной галереи императоров и ученых мужей России. Наряду с этим художник создает серию пейзажей с видами Музея.

1.

Это джаз без лица. Художник Pierre Farel

Талантливый французский художник Пьер Фарель родился в 1957 году, в поселке Оранж на юге Франции. Окончил художественную школу "Beaux Arts" в Авиньоне. Центральное место на картинах этого художника занимает безликая женщина, некий обобщающий образ, воплощение красоты и сексуальности. Сейчас он живет и работает на красивом средиземноморском острове Корсика.

Солнце, зной, девушки с чудесным морским загаром, чувственность и музыка в стиле Jazz… — вот источники вдохновения художника.

1.

Сколько костров она разожгла…
Погасли. Остыли. Перегорели.
Но снова отмерит земного тепла,
точными строчками расстелит постели.
Будут, будут ещё пылать
в небе высоком её зарницы.
И не минует. Не избежать.
Придет. И новым костром загорится…

Красивые и чувственные картины замечательного художника Ника Хельбига (Nik Helbig). В основе большинства картин этого художника лежат человеческие чувства — любовь, романтика, страсть и грусть. В образах Ника есть жизнь, движение, есть сюжеты и действия.
 

1.

Татьяна Лаврова

Так в поле океан цветов и трав, и ветер семена с пыльцой разносит,...художник Amanda Hoskin

Художница Amanda Hoskin изображает природу и пейзажи графства Корнуолла. Она берет скетчбуки, краски и отправляется в долгую прогулку по окрестным лугам, бухтам и косогорам. Именно пленэры становятся тем местом, где к художнице приходит вдохновение. Сделанные на природе зарисовки, а также зафиксированные мысли и чувства, очень помогают при работе в студии, где набросок превращается в живописное произведение.

1.

Маленькие истории в акварелях Jean Pierre Gibratt

Истинный парижанин, Жан-Пьер Жибра (Jean-Pierre Gibrat) не всегда был художником. В начале он получил образование историка. Причем степень бакалавра присвоена ему за глубокие познания в области построения сельского хозяйства СССР – кто бы мог подумать, что за такие знания дают ученые степени? Увлечение рекламной графикой привело Жан-Пьера на факультет изящных искусств, но через два года он бросил учебу, сразу после своей первой публикации комиксов в «Pilote». Журнал был основан Рене Госсини с Альбером Удерзо, «отцами» национальных героев страны – Астерикса и Обеликса, по праву ставших символами Франции. Знаменитый акварельный эффект комиксов Жибра достигнут с помощью акриловых карандашей. Об этом поклонники творчества Жан-Пьера узнают только когда он сам расскажет секрет. Причем многие профессиональные художники тоже всегда искренне считали, что он рисует акварелью.

1.

Мишель Томас парижский дизайнер и иллюстратор сотен открыток с конца 60-х. Его работы являются одними из самых известных в Париже. Анализируя его рисунки, мы можем лишь отметить, что Мишель Томас всегда оставался "ребенок"в чистом смысле. Его рисунки прекрасно отражают чувства невинность, игривость и радость жизни. Никто не может остаться равнодушным к этим красивым большим голубым глазам. Его любимые темы: Париж, побережье, море, дайвинг, рыбалка, горные, на улице, летний и зимний спорт, путешествия, дружба, любовь, музыка
Публикуемые иллюстрации Michel Thomas были очень популярны в 70-х годах прошлого века. Из Парижа открытки с детскими мордашками и недетскими сюжетами художника Michel Thomas привозили пачками и развешивали в туалетах «писающих» мальчиков. И это при том, что информации о художнике практически нет. .

1.

Марк Олич, петербургский фотограф, чьи работы напрямую связаны с другим видом искусства — балетом.

Марк Олич родился в Омске в 1974 году. Выпускник театрально-художественного училища, принимал участие в общих и организовывал персональные выставки на Дальнем Востоке. Фотографией занимается с 2002 года. Член Союза фотохудожников России.

Он хорошо знает театр, называет его сказкой. Его фотографические серии "Театральные зарисовки" и "Закулисье" — о грустной сказке, воздушном и волшебном действе — балете. У Марка удивительный взгляд на это искусство, он показывает не только красоту, но и тяжелый труд людей, преданных танцу.

1.